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《音乐江湖》 链接:https://pan.baidu.com/s/1CZLHrLnVFCo2NLq-9Cs06A 提取码:aky4 导演: 聂鑫 编剧: 裴美琴 主演: 薛之谦、黄龄、黄一琳、袁嘉乐、尹玲、熊汝霖 类型: 剧情、爱情、音乐 制片国家、地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 上映日期: 2016-11-09(中国大陆) 片长: 77分钟 又名: Music Arena 电影 《音乐江湖》讲述一批80后音乐学院毕业的学生离开校园以后各自打拼中的生活及情感经历以及执着追求音乐梦想的故事。 音乐学院毕业的几个好朋友，陈浩、周萌萌、古力、刚子怀揣着梦想踏入了音乐江湖。古力经营着自己的乐队到处演出，陈浩到处投简历未果，只好到酒吧找工作，酒吧也都有人捷足先登了。陈浩万般无奈来到过街天桥卖唱，挣房租和生活费。 周萌萌的歌被一家叫桃园文化的公司看中了，留下一张字条离开了陈浩，再无音讯…… 海上泡沫酒吧歌手王晶晶每天都路过过街天桥，每天都听陈浩弹完最后一首自创的吉他曲放下十块钱就走，而陈浩没了萌萌的音讯后，每晚都会到海上泡沫酒吧喝啤酒，也发现了歌手王晶晶就是那个听他弹吉他的只穿长裙的女孩，两人渐渐熟悉起来，晶晶介绍陈浩到海上泡沫唱歌，陈浩渐渐走出萌萌的阴影…… 萌萌在桃园文化韩总的威胁下，成了韩总的情人并短信陈浩分手。萌萌在一次练功时...
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音乐圈鄙视链顺序
音乐圈鄙视链分为音乐地区鄙视、音乐流派鄙视、音乐专业鄙视、乐器鄙视、唱法鄙视。 1、音乐地区鄙视：欧美＞日本＞韩国＞港台＞内地＞东南亚及其他地区。 2、音乐流派鄙视：古典＞爵士＞摇滚＞民谣＞电音＞流行＞说唱。 3、音乐专业鄙视：作曲＞指挥＞管弦＞民乐＞声乐＞音乐教育＞音乐学。 4、乐器鄙视：钢琴＞小提琴＞中、大提琴＞管乐＞打击乐（特别是三角铁）。 5、唱法鄙视：美声＞民族＞流行。 音乐圈简介： 音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。现在由此衍生出来的还有一种说法叫音乐圈。 音乐圈，顾名思义名为音乐圈，一看就是与音乐相关的圈子，圈子包含了各类音乐人，演艺歌手以及大众所知的网络歌手。分类主要有专业音乐人、影视音乐人、网络音乐人、独立音乐人。
笑谈音乐中的鄙视链
我一直认为，音乐中是存在鄙视链的。
我是一位古典音乐爱好者，在普遍的认知中，古典音乐代表着高雅、脱俗、高阶层的意象。终日与我相伴的是贝多芬、莫扎特、巴赫等一些艺术家。而我就对那些爱听广场舞金曲、嘈杂的电子合成音乐的人持鄙夷态度。有人要反驳甚至批判我了，难道广场舞金曲、电子合成音乐就代表低俗吗？别人听自己喜欢的音乐，你有什么资格来说三道四？想到这里，我便不由地冷汗直下，生怕被万人唾骂。但我觉得还是有必要说下这条鄙视链。（也当为自己洗脱罪名。笑）下面我将把古典音乐与现在流行的大众化通俗音乐进行对比论证。烦请各位稍安勿躁，暂且按捺心中的怒火，听我来诡辩一番。
首先从发展历程上来说。古典音乐的形成与发展自然要比大众化通俗音乐要成熟许多，其体系也更加完善。在漫长的岁月洗淘中，优秀的作品在各类大师的演绎下永久流传下来，并且日臻完美，也因此诱发了唱片行业的兴起。举个例子，贝多芬第五、七号交响曲一般是孪生曲目（即一般情况下出品商都会选择这两首一同出版）。至今为止古典唱片界的桂冠之选依旧是DG唱片公司出品的克莱伯&维也纳爱乐乐团演绎的贝多芬五、七号交响曲。自这版唱片出现未有出其右者。并且畅销至今，依旧是入门首选。这就很好的证明了，一个发展完善的音乐体系与其配套产业可以随时顺应不同时代的要求，快速的做出变革。反观大众化通俗音乐，流传下来的又有几首呢？试问一个现在的中学生：是知道有《命运交响曲》还是知道《老婆老婆我爱你》 。不是说大众化通俗音乐体系不完善，而是大众化通俗音乐的家庭成员过于庞大，难免有藏污纳垢却又难以发现，导致恶性的积累。就像现在的人，你一时兴起可能会去写一两句小调编几个词拿起吉他就轻松弹唱出来。谁能动辄就写一个八分钟的三重奏？也就是说古典音乐的创作更考验专业知识的积累，创作成本比较高，相应地产量也就比较小，所以次品率也相对较低。
其次是音乐本身的内涵。一首好的音乐，不过就是和谐的音符搭配在一起组成优美动人的曲调，再配以顺口优美的歌词。就像德国作曲家马勒的交响套曲《大地之歌》（Das lied von der Erde），动人的交响性音乐与选自于七首唐诗的德文唱词相互缠绕，令人沉醉。但是现在的流行音乐市场，粗制滥造之风大行其道，“快餐式”音乐层出不穷，无良出版商将粗制滥造的快餐音乐大批量的录刻，其行为本身就是对音乐的玷污。激烈的节拍大而无当，庸俗的歌词空洞无趣。其原因还是要归结在上文提到的“成本”，在此便不加赘述。一首好的作品首先要显示出作曲家对于音乐的态度，就像我喜欢的周杰伦，他的音乐不仅随时代的特征在不断更新，还将中国古典乐器有机融合进乐句中，这种怀古奔今的创作理念是我大为赞赏的。好的音乐就该是这样，具有很强的感染力。我想没有一个爱好古典音乐的人在听到伊索尔德饱含深情地唱出那句“他的微笑，多么温柔。他的眼神，多么甜蜜”的时候不会肝胆俱颤。这就是伟大的音乐的强大感染力，可以使你共情，从而引起你情绪的变动。
第三便是受众。古典音乐一向被认为是高雅的、高阶层群体的消费品。近年来宣传古典音乐的组织、音乐节在不断增多，不能否认其贡献，但是收效甚微。不难想象，一个上班族在劳累了一天之后怎么会有耐心坐下来欣赏一部长达一个多小时的贝多芬第九交响曲？他宁愿打开手机里的音乐app，任凭午夜电台随意播放不知是谁唱的伤感情歌，反而会感受到歌曲里那暗暗的忧伤。欣赏古典音乐也是要求欣赏水平的，所谓内行听门道，外行听热闹。随便拉来一个人给他戴上耳机播放一曲梅西安，我想他会顿时将耳机摔在地上，破口大骂道：这是什么鬼东西！？还不如门市开业时的鼓号Live。所以阶层便难免被区分开了，而且阶层差距又过于明显，难免会有嗤笑声存在。不是看不起不听古典音乐的人，而是近于嘲笑的质问：那东西有什么好听的？又没内涵又穷酸，不如跟我一起来欣赏莫扎特。每一位古典音乐人都是积极的宣传者，他们迫切地希望有新人加入，每加入一个人所谓的“高品位欣赏”便更离地面进一步。他们是迫切渴望“脚踏实地”的！（笑）
以上便是作者对于音乐里这条鄙视链的认识。当然观点只代表个人，作者也没有在含沙射影或者歧视某个人或群体。只是单纯的为诸位提供一个在茶余饭后的话头子。文中若有冒犯，纯属无意，各位皆可一笑而过。