席慕容的《戏子》的中心思想是什么？
席慕容的《戏子》的中心思想是在人生的舞台上，我们也如同戏子一样，按照既定的剧本，演着别人的戏，流着自己的泪。 全文赏析： 戏子 席慕蓉 请不要相信我的美丽 也不要相信我的爱情 在涂满了油彩的面容之下 我有的是颗戏子的心 所以 请千万不要 不要把我的悲哀当真 也别随着我的表演心碎 亲爱的朋友 今生今世 我只是个戏子 永远在别人的故事里 流着自己的泪
席慕容《戏子》的原文是什么？
席慕容《戏子》的原文是： 请不要相信我的美丽 也不要相信我的爱情 在涂满了油彩的面容之下 我有的是颗戏子的心 所以 请千万不要 不要把我的悲哀当真 也别随着我的表演心碎 亲爱的朋友 今生今世 我只是个戏子 永远在别人的故事里流着自己的泪 赏析： 这首《戏子》我也很喜欢，感觉很真实，对于它的颜色，我选择了红，鲜红，血红。人们常说：无情最是戏子，但是我却不这么认为。人生何尝不是一场戏，那么在人生的舞台上，我们每一个人又何尝不是一个戏子？难道我们没有情吗？再冷酷的人，也都有情，只是，情，也分很多种。在人生的舞台上，我们也如同戏子一样，按照既定的剧本，演着别人的戏，流着自己的泪。 戏子，并不是最无情的人，至少，我是这样认为的。
席慕容的戏子的具体解析
席慕容《戏子》
请不要相信我的美丽
也不要相信我的爱情
在涂满了油彩的面容之下
我有的是颗戏子的心
所以
请千万不要
不要把我的悲哀当真
也别随着我的表演心碎
亲爱的朋友
今生今世
我只是个戏子
永远在别人的故事里流着自己的泪
赏析
那是一种多么无奈而沧桑的格调啊！“请不要相信我的美丽，也不要相信我的爱情，在涂满了油彩的面容之下，我有的是颗戏子的心。”几句言简意赅的诗句，便道出了戏子作为“戏中”人的悲哀，读来令人倍感震撼。
人生如戏，生活本身就是一个多姿多彩的大舞台。我们都是戏子，演绎着各自不同的角色。在灯光的闪耀下，在配乐的激情中，背着不属于自己的台词，伤心了你不能哭，高兴了你不能笑，剧本的情节早已给你编排好了，于是，纵使悲痛欲绝也得强颜欢笑，兴高采烈得挤泪掩盖。台上，我们演绎得如此逼真，如此精彩，仿佛如痴如醉，孰不知，花开花落，草长莺飞，已随季节的变换而布好了场景，请别感叹那虚伪的美丽，也莫相信那美丽的虚伪，台上，我们永远都只是演绎着别人的戏，表演着快乐和心碎。台下，当戏已落幕，霓虹和鲜花都不复存在，耳边仍萦绕着观众经久不息的掌声。洗去精心涂抹的油彩，原来只有你孤身一人，独自背负着寂寞。戏终要散场，天下没有不散的筵席，然而当曲中人散，留下的惟有遥远而漫长的离情别绪独自品尝。没有人知道，你卸了妆之后，已不再是戏子，而是真正的自我。我们都沉沦在戏是中太久了，浓妆艳粉抹去了我们太多的纯洁，我们都学会了在台上隐藏自己，让别人永远只记得台上的戏子，那个理想中完美的戏子。
车水马龙，门庭若市，在社会这个繁华的大场景里，是角色化了的现代人装腔作势的矫情和虚伪，是人与人之间的隔膜造就了矫情和虚伪，是自私与猜忌孕育了隔膜，是对纸醉金迷的渴望导致了自私与猜忌。悲哉！我们都陶醉在戏中，迷失了自我，一旦掏不出真心，永远都是戏子。
在人前，我们笑得比谁都开心，仿佛无忧无虑，而在人后，我们才显露出原本憔悴的面容，在笑脸的背后，隐藏了多少辛酸、痛苦，岂是一个无奈所能涵盖的呢？台上台下，戏里戏外，是个反差，无论台上多么风光，那也只是戏子的东西，过眼云烟的拥有，而台下的你抛开那世俗贪念，剖析你的真情实感，纵使你不能享受阿谀逢迎，官名利禄，却找回了只属于你的真实。
整天周旋在戏中，也许它已让你筋疲力尽，卸下那浓妆吧，换回自己的便衣，我们要选择做看戏的观众，要不，今生今世，我们都只能是戏子。
席慕容的《戏子》 全文
《戏子》——席慕蓉 请不要相信我的美丽 也不要相信我的爱情 在涂满了油彩的面容之下 我有的是颗戏子的心 所以 请千万不要 不要把我的悲哀当真 也别随着我的表演心碎 亲爱的朋友 今生今世 我只是个戏子 永远在别人的故事里 流着自己的泪 扩展资料 席慕蓉出生于四川，成长于台湾，父母皆为来自内蒙古的蒙古族，蒙古语名为穆伦·族公主。在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。 1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》，一年之内再版七次，其他诗集也是一版再版。席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。 本诗是借用“戏子”这一职业表现了作者对于生活中，内心不愿触及却不得不触及的事物的真切表白。 戏子在古代的地位之，或许还不如娼妓。 古代有三教九流之说，三教就是：儒教，佛教，道教。而九流则是把社会阶层划分为了三等：上等人，中等人，下等人。帝王，官吏，文士，农，工，商，这属于上九流，中九流包括医生、举子、出家人之类。下九流就是巫婆神汉，小偷，娼妓，优伶等。 这就是说，在古代，戏子是下九流。 优伶是“优”和“伶”的合称，在中国古代，用以指称那些以音乐、歌唱、调笑嘲弄、百戏杂技和戏曲表演等为职业的人。 以“优”作为一种职业名称，春秋时期就已确定。所谓“优”，其本义是一种调笑戏弄的行为，专门从事此种行为的人亦称之为“优”。“伶”是由传说中黄帝时代的乐官伶伦而得名，这是一位传说中的大音乐家，相传黄帝曾命其制音律，所以后人便把专门演奏音乐的一类艺人称为“伶人”，或者称为“伶优”。 先秦时期，“优”与“伶”还未连缀成一词，两者是有区别的，“优”一般分为“俳优”和“倡优”，“俳优”是指以诙谐嘲弄供人取乐的一类艺人；“倡优”则指歌舞、奏乐一类艺人；而“伶”是专指演奏音乐的艺人。 到了汉代，“优”和“伶”开始并称，成了对歌舞、音乐和百戏滑稽为业的艺人的统称。宋以后，随着戏曲艺术的逐渐成熟，“优伶”就主要指称戏曲演员了。 古代戏曲是一个非常复杂的艺术系统，它的成熟的艺术形态和艺术体制至少包括如下四个方面：宋元南戏、元杂剧、明清传奇和地方戏。而演绎这些剧目形式的人，就是优伶，也就是戏子。 优伶是奴隶制的产物，是作为统治者的娱乐工具而产生的，优伶是奴隶主的附庸，据史书记载，古代的奴隶主都对歌舞有着特殊的喜爱。传说中国古代第一位奴隶主启就是这样一位人物，喜欢以音乐舞蹈来寻欢作乐，他常常饮酒于野外，为了助兴，经常带许多的家奴为其歌舞。 秦汉以后，优伶已不再仅仅是君主和贵族阶层的专利品，他们表演已开始面向广大的民众，这一行业也逐渐形成。 一样写剧本，伶人写的，无论怎样好，总不能和文人写的比。一样扮演，伶人的不是“生活”，而是“把戏”，没有本身的价值，只能恣士大夫阶级的笑乐。不但一般人这样瞧不起伶人，就是首屈一指的大作剧家关汉卿也未看不起。从古以来，伶人只能有伶人的绰号，不许有正式的名字。 倡优并称，原是一种很古老的习惯，但称谓上优既列在娼后，事实上优的地位也并不及娼。据说以前在相公的风气很盛的时代，伶人对妓女相见时还得行礼请安。理由是妓女一旦从良，前途还有受诰封的希望，做戏子的连这一点都没有，所以就永远没有翻身的日子。 参考资料来源：百度百科--戏子（席慕容诗歌）