《亡命救护车》临场感爆棚，这是否与拍摄手法有关？
强烈推荐:观看《亡命救护车》，体验别具一格的速度与激情 近日假期挺多，网上观看了《亡命救护车》这部电影，再次感受到欧美电影那种劲爆爽烈的即视感觉，让人大呼过瘾。所以强烈推荐你有空也看一看，体验一下他们独特的拍摄手法。 《亡命救护车》这种电影属于劲爆性体裁，故事简单，只追求视觉盛宴，豪车美女，养眼怡心，场面劲爆，犹如身临其境，看着爽是唯一目标。 《亡命救护车》由著名导演迈克尔·贝翻拍创新，故事情节相当简单，其以一桩银行抢劫为切入点，演绎一场警匪大战。但其故事情节推动迅速，高潮迭起，让人迅速入戏。剧中的疯狂追车、剧烈爆炸、逼真枪击，给我们的视觉带来强烈的冲击力，让人两股战战，犹如身在其中。 《亡命救护车》这部电影之所以能拍摄这么好，是因为他们采用了独特的拍摄和剪辑手法，无论从画面到音乐，都是精心制作。 其一，摄影机不用三脚架，近景、远景交替呈现，给人带来晃动的身临其境的特别感觉；其二，采用无人机快速垂直下降拍摄方法，画面看起来丰富多样；其三，恰如其分的音乐植入，也让人拍案叫绝。音效渲染非常到位，其中的重金属更能让大家很快进入场景中。 总而言之，《亡命救护车》这部电影把现代拍摄技巧用绝了，我非常喜欢。
影视制作中的航拍技巧
影视制作中的航拍技巧 电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面一起去了解一下影视制作中的航拍技巧吧，欢迎参考！ 寻找前景 寻找合适的景物作为前景有几个好处。 1、 烘托拍摄氛围; 2、 借助前景的变化，让镜头看起来更加有动感，有节奏。 航拍这类镜头前，首先需要确定焦点，其次是合适的构图。一切准备完毕，后面主要靠飞手飞出这个画面了。 对冲镜头 如何体现速度和冲击力，“对冲镜头”是最好的选择。顾名思义，对冲，是指飞行器和运动主体同时加速，相向飞行。穿越汽车、自行车、快艇等，这样拍摄的最大难度在于飞手如何判断飞行器与拍摄主体之间的距离，以及气流的影响。 航拍这类画面，需要飞行器距离拍摄主体十分近，通常飞行器与拍摄主体擦身而过时，只有几厘米的.高度。 如何拍出速度感 一般的多轴飞行器最高速度为45km/小时，如果我们用多轴拍摄追车，结果会很惨。一方面如果汽车加速，飞行器追不上;另一方面，如果汽车减速，又拍不出来真实感。对于这个问题，我们通常的做法有两种。 1、 贴地飞行 这是为了通过地面增加前景的变化速度，提升感官的速度感; 2、 使用中、长焦镜头 大疆“悟” Inspire 1 Pro可以支持45mm的镜头，在4/3相机系统中，它的实际焦段大约在90mm左右，可以放大局部，同时拍摄到的前景速度更快。 大景快&小景慢 大景别的航拍需要飞行器以较快的速度飞行。大景别的航拍由于没有前景物体，画面中远处的建筑或山川与飞行器距离比较远，所以飞行器慢速飞行时，很难看出画面中的景象在发生相对运动。 慢速航拍这类的镜头，效果看起来更像一张照片。只有当飞行器快速飞行时，才能在一个短暂的航拍镜头中让观众看到这是一个运动画面。 小景别的航拍与大景别相反。小景别航拍中，被拍摄物体在画面中的比重较大，过快的速度会让云台手很难把被拍摄物体保持在画面中的理想的位置上。简单说就是，飞机飞太快了，云台手很难跟上要拍的对象。 通常使用的方式是，飞行器以较快的速度接近被拍摄物体;快接近被拍摄物体时飞行器减速，确保云台手能够跟住被拍摄物体。虽然在整个过程中，飞行器有一个减速的过程，但是由于减速的时间发生在飞行器与被拍摄物体较近的位置，此时被拍摄物体在画面中比重较大，在画面中的相对运动更为明显。所以实际看起来，观众并不会察觉到飞行器实际减速了。 逆光画面 逆光拍摄，往往能达到不一样的感官效果。 航拍逆光画面需要把飞机藏进被拍摄物体的阴影中，这样做能让被拍摄物体在阳光的映衬下，泛出轮廓光。 拍摄时间的选择，是逆光拍摄是否成功的重要因素。如果想拍摄到明、暗细节都有保留的画面，日出和日落前后的30分钟，是最佳的时间。 提高素材利用率 电影或广告拍摄中，航拍画面的起幅和落幅很重要。为了提高航拍素材的利用率，在大景别的航拍中，航拍起幅画面要有3秒的平稳停顿时间，此时飞行器与云台均保持不动;拍摄过程中，飞行器的行进、云台方向的移动，都需要尽可能的平稳、并保持匀速;落幅画面和起幅一样，通常需要3秒钟的平稳停顿。 平稳无抖动的素材，在影视后期制作中更容易被利用。 ;